Lucivaine Melo Da Silva e Maria Geral De A. Moreira

ENSINO DE HISTÓRIA INDÍGENA: POSSIBILIDADES DIDÁTICAS

O ensino de história indígena ainda não é prática comum no cotidiano escolar, mesmo após a aprovação da Lei 11.645/2008 que tornou obrigatório o ensino dessa temática na educação básica. Todavia, “a escola, ao longo da história do Brasil, cristalizou determinadas imagens dos índios que “fazem a cabeça” dos cidadãos presentes e futuros, que acabou favorecendo a exclusão da presença indígena da sociedade e cultura brasileira” (Funari; Piñón, 2011, p.8), um conceito estereotipado produzido a partir do olhar europeu que homogeneíza as etnias, construindo uma ideia como se fossem únicas, ou seja, possuíam a mesma cultura e tradições. O texto de Funari e Piñón (2011) propõe uma abordagem ao Ensino de História Indígena destacando que este precisa de valorizar, em suas práticas, a questão da visibilidade da identidade desses povos em reforçar as resistências dos grupos étnicos, suas lutas, o movimento indígena em geral e suas lideranças.

A homologação da Lei 11.645/08 que tornou obrigatório o ensino de história e cultura indígena na educação básica é fruto dos esforços do movimento indígena que, desde a década de 1970, luta pelo reconhecimento da diversidade, bem como pela terra e por uma educação diferenciada. Embora a obrigatoriedade dessa temática pela legislação seja um avanço, a mudança no cotidiano da escola depende de diferentes fatores, entre eles enfatizar a pluralidade desses povos dentro da sociedade brasileira e quanto desses costumes está presente na nossa vida diária, a exemplo da alimentação, religiosidade e outros.

É possível usar uma manifestação cultural como recurso didático na abordagem da temática indígena na sala de aula? Essa indagação surgiu a partir de ações do Subprojeto do Pibid de História da UEG - Campus de Iporá, que tem buscado alternativas didáticas para discutir a temática na universidade e na escola. Nesse relato de experiência, buscamos analisar essa experiência inicial de uso do grafismo e da pintura corporal indígena como recurso para ensinar a História Indígena.     

   

O grafismo corporal como recurso didático

Vidal (2010) em sua obra apresenta as várias manifestações culturais dos grupos indígenas com foco no grafismo e no adorno. A arte do grafismo apresenta particularidades de cada etnia e significações marcadas pela tradição, pela ancestralidade e pela oralidade. De acordo com este método: “A pintura de corpo pode ser feita com a ajuda das mãos e dedos; os traços mais finos se fazem com pequenos estiletes de palha ou madeira. É comum a utilização de carimbos, tal como um coco de babaçu cortado ao meio, o que produz um círculo que inclui quatro círculos menores” (Melatti, 1994, p.165).

       

A utilização do material, as cores empregadas e os símbolos desenhados possuem relação com o espaço habitado e com os saberes, valores e crenças. A pintura corporal e o grafismo são manifestações culturais que se utilizam do corpo como suporte. Algumas pinturas podem ser usadas diariamente pelos membros do grupo, já outras, devem ser usadas apenas em dias de festividades, podendo ser consideradas como demarcadores da identidade e do pertencimento ao grupo, ou seja, “[...] a pintura corporal, como meio de distinguir os grupos em que está dividida uma sociedade indígena, lembrando um pouco das finalidades de nosso vestuário” (Melatti, 1994, p. 163).

Desta forma, o grafismo se caracteriza por seus traços geométricos bem elaborados, sendo que os desenhos possuem elementos simbólicos os quais representam elementos cósmicos, da natureza e são, geralmente, desenhados em momentos de festividades nas aldeias, como por exemplo os ritos de passagens e usados como identificações civis (solteiros ou casados). Ambos podem ser observados como elementos que definem e distinguem cada etnia e possuem um código de linguagem específico, como afirma Vidal “[...] a arte funciona como meio de comunicação. Disso emana a força, a autenticidade e o valor da estética tribal” (2000, p.17).

Ao usar o grafismo indígena como recurso didático nas aulas do ensino de história indígena, o propósito foi o de apresentar as diferenças existentes entre os grupos indígenas do Brasil, tendo o grafismo como demarcador da identidade e da cultura de um povo e, ao mesmo tempo, buscamos ressaltar o movimento de atualização vivenciado pelos povos indígenas, o que redefine tais práticas, não as deixando desaparecer. “Essa pequena digressão histórica é importante, uma vez que é exatamente nas aldeias onde a pintura corporal é feita de maneira mais complexa, que as manifestações rituais acontecem de forma mais intensa e frequente” (Vidal, 2010, p.192).

Nesse sentido, fomentar o diálogo no ambiente escolar constitui-se em uma ação essencial para contribuir para o reconhecimento da pluralidade cultural existente no Brasil, para a ampliação dos conhecimentos dos alunos quanto à temática indígena e, ainda, para a desconstrução de ideias preconceituosas, de acordo com Funari e Pinón (2011): “A escola, por seu papel de formação da criança, adquire um potencial estratégico capaz de atuar para que os índios passem a ser considerados não apenas um “outro”, a ser observado à distância e com medo, desprezo ou admiração, mas como parte deste nosso maior tesouro: a diversidade” (Funari, Piñón, 2011, p.116). Novas abordagens produzidas pela História Indígena têm buscando compreender não o “índio” genérico, mas a especificidade, os modos de viver, a relação com o espaço, as manifestações culturais de cada etnia, percebendo-os como sujeitos históricos e, portanto, atores sociais que, embora imersos em contextos de violências, não ficaram passivos frente à situação, sendo que cada etnia ou grupo vivenciou de forma diferenciada esse processo histórico.

       

Sendo assim, “Nas últimas décadas, no entanto, os estudos históricos sobre eles têm se multiplicado e contribuído para desconstruir visões equivocadas e preconceituosas” (Almeida, 2010, p.9).  Acreditava-se, até meados do ano de 1970, que haveria o desaparecimento total dos indígenas, pois a colonização trouxe um impacto de dizimação total de vários grupos e de outros, parcial. Esta definição se mostrou descaracterizada, pois os indígenas deixaram o papel de coadjuvantes, crescendo em números e resistências, alcançando o seu espaço de ator principal na formação do Estado Nacional. Esta retomada dos grupos étnicos à sua cultura é cada vez mais presente na atualidade. Perante a afirmação identitária observaremos alguns grupos em transformação, libertando-se do domínio repressor quanto a seus costumes. Pois, “[...] É necessário mantermos um distanciamento, um olhar crítico que permita que o grupo seja observado como particular, ou melhor, com características, modos de pensar e que são específicos [...]”, (Funari; Piñón, 2011, p.29-30).

    

Ampliando assim um novo olhar historiográfico a estes sujeitos, permeado por tradições e construtores de sua própria história, possibilitando o contexto como prática de ensino de História indígena na tentativa de romper com a preconcepção arraigada no imaginário dos estudantes. Diante da diversidade cultural e étnica existente entre as mais de 300 etnias indígenas do Brasil, optamos por trabalhar com duas etnias: a Karajá e a Pataxó.  Duas etnias que ocupam espaços territoriais distintos, uma o cerrado goiano - os Karajá - a outra o litoral da Bahia - Pataxó - e vivenciam processos históricos diversos.

        

Os Pataxó vivem na Reserva Indígena da Jaqueira, próximo a Porto Seguro - Bahia, distribuídos em 36 aldeias, inclusive na região de Minas Gerais, em um total de 12.326 indígenas Pataxó (Siasi/Sesai,2014), tendo o grupo como referencial tradicional a aldeia denominada de mãe Barra Velha.  Diferentemente dos Karajá, um fator que marcou esse grupo foi a intensidade do processo de colonização que ocasionou quase a sua extinção. Na atualidade, observa-se que esse grupo indígena vive um processo de retomada de sua identidade étnica e, nesse processo, alguns elementos de sua cultura estão sendo reelaborados. O grupo, assim como muitos outros do Nordeste, vive uma retomada de sua ancestralidade étnica, ou seja, “[...] estão reassumindo e recriando as suas tradições indígenas [...]” (Luciano, 2006, p.28).

        

No entanto, os Pataxó buscam, em pesquisas realizadas sobre seu grupo, informações sobre suas tradições, formas de pintura e seu significado. Além de pinturas tradicionais identificadas por meio desse levantamento, outros formatos têm sido produzidos pelo grupo como é o caso do Txopai - um traço geométrico feito nos braços dos homens e mulheres. A reelaboração da pintura corporal como parte de sua cultura se insere no processo de reafirmação étnica da identidade cultural do grupo.

O símbolo que predomina nas pinturas corporais dos Pataxó nos dias de rituais sagrados são os ligados a elementos da natureza, já o traço mais utilizado nas festividades do ritual da Fartura é a forma em “V” que simboliza a boca de um peixe com uma bolinha preta, a insígnia de poder e boa caça. Este é também uma recriação dos Pataxó em agradecimento ao Deus criador Niamisumie e representa a força e a luta do grupo que continua.

O outro grupo indígena que faz parte desse trabalho é a etnia Karajá. Segundo Vidal [2010] os Karajá são constituídos por três grupos: Javaé, Karajá do Norte e Xambioá que vivem nos Estados de Goiás, Mato Grosso, Pará e Tocantins, tendo uma concentração maior do grupo no Parque Indígena Araguaia. Para esse grupo indígena, essa manifestação cultural é essencial nos frequentes rituais que marcam as aldeias: Santa Isabel do Morro, Fontoura e Javaé de Canoanã localizadas no estado de Tocantins.

Nessas aldeias é realizado um grande número de festividades, sendo a principal delas o Hetohoky “festa da casa grande” que marca a passagem da adolescência dos meninos para a vida adulta. Nesse ritual de passagem, diferentes aldeias se reúnem e a pintura corporal é fundamental. Com duração de vários meses, possui vários momentos os quais marcam a saída do menino da convivência com sua mãe para se juntar ao grupo masculino que tem uma casa centralizada na aldeia, até o ritual final que marca a sua inserção no grupo de adultos. As mulheres Karajá são as guardiãs da arte do grafismo, pois estas ensinam às suas filhas, por meio da observação, a partir dos traços executados na cerâmica, para que haja o processo da afirmação da tradição dos povos Karajá a ser perpetuado nas gerações seguintes.  Essa técnica está presente na confecção das cestarias com trançados e esteiras, para a cerimônia de casamento, que contém os traçados do grafismo.

Constatamos que, a partir da arte indígena, é possível trabalhar com os (as) alunos(as) a diversidade cultural dessa etnia, sendo possível, ao professor, desenvolvê-la por meio de projetos interdisciplinares, envolvendo as disciplinas de História, Geografia, Português e Arte, trabalhando produções que caracterizam as especificidades da cultura que permeia os grupos étnicos existentes no Brasil.  São abordagens didático-pedagógicas que permitem inserir no cotidiano escolar de forma positiva a temática indígena, pois contribui para o reconhecimento das identidades dessas minorias, rompendo assim com o processo histórico de invisibilidade desses povos.

As experiências realizadas corroboram que a pintura e o grafismo corporal, quando inseridos no cotidiano da sala de aula para abordar a temática indígena, são práticas pedagógicas que contribuem para desconstruir estereótipos, pois além de possibilitar a compreensão da diversidade cultural, contribuem para entender que são grupos distintos social e culturalmente, que atualmente assumem a identidade indígena. Ainda existe um caminho a ser percorrido para que o ensino de história indígena se efetive nos espaços educacionais, mas observamos que muitos profissionais vêm trabalhando com a diversidade cultural a partir de distintas propostas de valorização da diversidade cultural brasileira, contribuído assim para a transformação dos indivíduos quanto ao seu olhar em relação ao outro.  

Referências

Licenciada Lucivaine M. Silva em História pela Universidade Estadual de Goiás- Campus- Iporá-GO.

Mestre Maria Geralda A. Moreira. Docente do Curso de História da Universidade Estadual de Goiás.

ALMEIDA, M. R. C. Os Índios na História do Brasil. Rio de Janeiro: FGV, 2010.

FUNARI, P.P; PIÑÓN, A. A Temática Indígena na Escola: subsídios para professores. São Paulo: Contexto, 2011.

MELATTI. C.J. Índios do Brasil. São Paulo, 1994.

POLECK, L. (Org.) Adornos e Pintura Corporal Karajá. Goiânia:  FUNAI / UFG. 1994.

PREDES, I. A.; ZORZO, F. A. Hamykahay - Expressão Gráfica Corporal Pataxó. In. Anais do XX Simpósio Nacional de Geometria Descritiva e Desenho Técnico. 2001.

LUCIANO, G. dos Santos. O índio brasileiro: o que você precisa saber sobre os povos indígenas no Brasil de hoje. Brasília: MEC/SECAD; LACED/Museu Nacional,2006. (Coleção Educação Para Todos. Séria vias dos Saberes nº 1). Disponível em:

http://unesdoc.unesco.org/images/0015/001545/154565por.pdf.

VIDAL, L. A pintura corporal e a arte gráfica entre os Kayapó-Xikrin do Catete. In: Grafismo indígena: estudos de antropologia estética. São Paulo: Studio Nobel: Editora da Universidade de São Paulo: FAPESP, 1992.